أزياء يابانية

أفضل الأسماء للأطفال

أرضية:

تاريخ الميلاد:

يرسل

أرسل لي عبر البريد الإلكتروني عرض على الموقع

يمثل ظهور الملابس والأزياء الغربية خلال حقبة ميجي (1868-1912) أحد أبرز التحولات في التاريخ الياباني. منذ معاهدة الولايات المتحدة لعام 1854 التي تسمح بالتجارة ، والتي تفاوض عليها العميد البحري ماثيو بيري ، استعار اليابانيون بحماس وفعالية الأساليب والممارسات من الدول الغربية وقاموا بتعديلها. حتى ذلك الحين ، كانت اليابان قد عزلت نفسها اقتصاديًا وسياسيًا وثقافيًا عن الغرب والدول المجاورة لمدة مائتي عام. بشرت حقبة ميجي الجديدة بالأمل في المستقبل ، وشعر المسؤولون الحكوميون أن التغيير ضروري للنظام لتحويل اليابان بسرعة إلى دولة حديثة. أسس الإمبراطور ميجي شكلاً برلمانيًا للحكومة وأدخل ممارسات تعليمية وتكنولوجية غربية حديثة. تعرض اليابانيون بعد ذلك للتأثيرات الغربية على نطاق واسع ، وكان تأثيرها على حياة الناس مثيرًا للإعجاب.

الموضة الغربية تلتقي بالزي الياباني

هذه الظاهرة الحديثة الجديدة شجعت وسرعت انتشار الملابس الغربية بين الناس العاديين ، وأصبحت رمزًا مرغوبًا للتحديث. تم اعتماده لأول مرة للزي العسكري للرجال ، مع الزي الرسمي الفرنسي والبريطاني المصمم للجيش والبحرية ، حيث كان هذا النمط هو ما كان يرتديه الغربيون عند وصولهم لأول مرة إلى اليابان. وبالمثل ، بدءًا من عام 1870 ، طُلب من العاملين الحكوميين ، مثل رجال الشرطة وعمال السكك الحديدية وشركات النقل البريدية ، ارتداء بدلات رجالية غربية. حتى في بلاط الإمبراطور ، تم تمرير تفويض ارتداء الملابس الغربية للرجال في عام 1872 وللنساء في عام 1886. تولى الإمبراطور والإمبراطورة ، بوصفهما قدوة عامة ، زمام المبادرة ، كما تبنوا الملابس الغربية وتسريحات الشعر عند حضورهم رسمياً. في المناسبات ، وكان المجتمع الياباني يشارك أيضًا في الكرات الفخمة بفساتين السهرة والبدلات الرسمية على الطراز الغربي.

• المنسوجات اليابانية
• اتجاهات الموضة اليابانية
• الزينة واللباس التقليدي الياباني

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تبنى كل من الرجال والنساء الموضات الغربية بشكل أو بآخر. بحلول عام 1890 ، كان الرجال يرتدون بدلات غربية على الرغم من أن ذلك لم يكن معتادًا ، ولا تزال الملابس ذات النمط الغربي للنساء مقتصرة على طبقة النبلاء العالية وزوجات الدبلوماسيين. استمر الكيمونو في الهيمنة في أوائل فترة ميجي ، وقام الرجال والنساء بدمج الكيمونو الياباني مع الإكسسوارات الغربية. على سبيل المثال ، في المناسبات الرسمية ، كان الرجال يرتدون قبعات على الطراز الغربي هاوري ، صدرية تقليدية ، حكمه ، وهو ثوب خارجي يتم ارتداؤه فوق الكيمونو إما منقسم مثل البنطال بين الساقين أو غير منقسم مثل التنورة.

على العكس من ذلك ، كان هناك أيضًا اتجاه للسلع اليابانية في الغرب. مكّن فتح أبواب اليابان على الغرب الغرب من الاتصال بشكل كبير بالثقافة اليابانية لأول مرة. أدت الاتفاقيات التجارية الجديدة التي بدأت في خمسينيات القرن التاسع عشر إلى تدفق غير مسبوق للمسافرين والبضائع بين الثقافتين. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كانت اليابان في كل مكان ، مثل الموضة والتصميم الداخلي والفن ، وكان هذا الاتجاه يسمى جابونيزم ، مصطلح صاغه فيليب بورتي ، ناقد فني فرنسي. سرعان ما تكثف التقدير الغربي للفن والأشياء اليابانية ، ولعبت المعارض العالمية دورًا رئيسيًا في انتشار مذاق الأشياء اليابانية. في عصر ما قبل الإعلام ، كانت هذه المعارض عبارة عن منتديات مؤثرة للتبادل الثقافي للأفكار: لندن عام 1862 ، وفيلادلفيا عام 1876 ، وباريس في أعوام 1867 و 1878 و 1889.

الموضة بعد الحرب العالمية الثانية

خلال فترة تايشو (1912-1926) ، استمر ارتداء الملابس الغربية في كونها رمزًا للرقي والتعبير عن الحداثة. في هذه الفترة ، بدأت النساء العاملات مثل سائقات الحافلات والممرضات والكاتبات في ارتداء الملابس الغربية في الحياة اليومية. بحلول بداية فترة شوا (1926-1989) ، أصبحت ملابس الرجال غربية إلى حد كبير ، وبحلول هذا الوقت ، أصبحت بدلة العمل تدريجيًا ملابس قياسية لموظفي الشركة. استغرق الأمر قرابة قرن من الزمان حتى تتغلغل الملابس الغربية تمامًا في الثقافة اليابانية ويتبناها الناس ، على الرغم من أن تغيير النساء كان أبطأ.

امرأة يابانية ، 1955

بعد الحرب العالمية الثانية ، تسبب التأثير القوي للولايات المتحدة في أن تخضع طرق ارتداء الملابس اليابانية لعملية انتقال كبيرة ، وبدأ الناس في متابعة الاتجاهات من الغرب بسهولة أكبر. بدأت النساء اليابانيات في استبدال السراويل الفضفاضة التي تسمى مونبي ، ارتداء مطلوب للعمل المتعلق بالحرب ، مع تنانير على الطراز الغربي. بحلول أوائل عام 2000 ، اختفى الكيمونو فعليًا من الحياة اليومية في اليابان. كان يرتدي الكيمونو فقط بعض النساء المسنات ، والنادلات في بعض المطاعم اليابانية التقليدية ، وأولئك الذين يقومون بتدريس الفنون اليابانية التقليدية ، مثل الرقص الياباني ، أو حفل الشاي ، أو تنسيق الزهور. علاوة على ذلك ، تضمنت المناسبات الخاصة التي ترتدي فيها النساء الكيمونو هتسومود (زيارة العام الجديد للأضرحة أو المعابد) ، سيجينشيكي (مراسم الاحتفال ببلوغ الشباب سن العشرين) ، وحفلات التخرج من الجامعة ، وحفلات الزفاف ، وغيرها من الاحتفالات الهامة والحفلات الرسمية.

كيفية إزالة رواسب الصابون من على جدران الدش

تم نشر معلومات الموضة من أوروبا ، مثل كريستيان ديور نيو لوك ، عن طريق الولايات المتحدة. تم إنشاء الاتجاهات والموضة الجديدة بشكل أساسي من الأفلام الأمريكية والأوروبية المعروضة للجمهور الياباني. على سبيل المثال ، عند الفيلم الإنجليزي الأحذية الحمراء تم عرض الأحذية الحمراء لأول مرة في اليابان في عام 1950 ، وأصبحت من المألوف بين الشباب. وبالمثل عند الفيلم سابرينا ، بطولة أودري هيبورن ، وتم عرضه في عام 1954 ، وأصبحت الشابات اليابانيات مغرمات بسراويل Sabrina الضيقة ، وأصبح صندل Sabrina المسطح ذو الكعب المنخفض شائعًا. بعد منتصف الستينيات ، تبنى الرجال اليابانيون 'نمط اللبلاب' الجديد ، الذي أشاد بأزياء طلاب جامعات American Ivy League. من المفترض أن هذا الأسلوب جاء من الموضات التقليدية لطبقة النخبة الأمريكية وانتشر من الطلاب الشباب إلى الرجال اليابانيين في منتصف العمر.

الاتجاهات الاقتصادية تقود الموضة

مع ازدهار الاقتصاد الياباني في الثمانينيات ، توسعت صناعات الأزياء والملابس اليابانية بسرعة وأصبحت مربحة للغاية حيث أصبح المستهلكون مهتمين بالموضة. ركزت حركة الموضة الجديدة المسماة 'DC Burando' على ماركات الملابس التي تحمل شارة أو بتصميم محدد بوضوح لمصممي أزياء معينين. العلامات التجارية الشهيرة ، مثل Isao Kaneko ، و Bigi by Takeo Kikuchi ، و Nicole by Hiromitsu Matsuda ، من بين العديد من العلامات التجارية الأخرى ، كان لها أتباع شبيهة بالعبادة. انتشرت بعض اتجاهات الموضة النسائية خلال هذا العقد بوديكون (واعي بالجسم) أسلوب ، مع التركيز على الخطوط الطبيعية للجسم ، و شيبوكاجي (شيبويا عارضة) ، نشأت بين طلاب المدارس الثانوية والجامعات الذين يترددون على البوتيكات في شوارع شيبويا وارد للتسوق في طوكيو.

بينما يبتكر اليابانيون اتجاهاتهم الفريدة الخاصة بهم ، فإنهم في نفس الوقت من الأتباع الشرهين للأزياء الغربية. إنهم حريصون على ارتداء أحدث التصاميم من أسماء مثل شانيل وإيف سان لوران وكريستيان ديور وغوتشي. حتى في عالم الشركات التقليدي ، طبقت العديد من الشركات اتجاه 'الجمعة غير الرسمية' الذي نشأ في الولايات المتحدة ، مما سمح للعمال بارتداء ملابس غير رسمية في أيام الجمعة.

كانت الشعبية الواسعة لـ 'الموضة اليابانية' في الثمانينيات عاملاً حاسماً في وضع طوكيو على قائمة عواصم الموضة العالمية. أنشأ عدد من المصممين اليابانيين ... مجلس مصممي طوكيو في أوائل الثمانينيات للتعامل مع تدفق المحررين الأجانب الذين يغطون المجموعات المحلية.

مصممو أزياء يابانيون

ليز سكوف ، في 'Fashion Trends، Japonisme and Postmodernism.'

أزياء الشباب الياباني

أزياء كاواي المعاصرة في طوكيو

في المجتمع الياباني في أوائل القرن الحادي والعشرين ، كان الحكام بلا منازع في الموضة ، ولا سيما أزياء الشوارع ، من طلاب المدارس الثانوية والمدارس الإعدادية. من بينها ، كانت الجوارب البيضاء الفضفاضة الفضفاضة التي تم دفعها عمداً إلى الكاحلين مثل تدفئة الساق هي الغضب. أخذت الفتيات المهتمات بالموضة زمام المبادرة في تحديد اتجاهات الموضة. اعتنق الشباب الياباني الموضة الغربية بطريقة يابانية فريدة. بينما أنتجت اليابان أسلوبها المميز الخاص بها ، فقد اعتمدت على مزيج من أحدث الاتجاهات من الولايات المتحدة وأوروبا. لقد أصبحوا الجيل الجديد من الشباب اليابانيين الذين لم يكونوا خائفين من كسر وتحدي القيم والأعراف التقليدية.

في أوائل القرن الحادي والعشرين ، أصبح من الشائع في شوارع طوكيو رؤية مجموعات من الفتيات الصغيرات ذوات الشعر البني الطويل المصبوغ ، والبشرة المدبوغة ، والتنانير القصيرة أو السراويل القصيرة التي تتسع من الأسفل. غالبًا ما تم استبدال شعرهم الأسود الطبيعي بدرجات من الأشقر المبيض والأحمر. أصبح من المألوف أن يكون لديك اسمرار خفيف مع مكياج ثقيل. كان الكثير منهم يرتدون البغال ذات النعال السميكة في الصيف وأحذية بيضاء بنعل منصة شاهقة في الشتاء. كما هو الحال في الغرب ، كان الوشم أيضًا جزءًا من أحدث صيحات الموضة. في السابق ، كان للوشم صلة بـ Yakuza ، المافيا اليابانية ، التي تزين نفسها بالوشم المتقن كشارة عضوية.

في الوقت الذي واجهت فيه اليابان أسوأ ركود اقتصادي في التاريخ ، تغير نظام القيم لجيل الشباب - نتيجة الابتعاد المتعمد عن الأيديولوجية التقليدية وأساليب الحياة. كانت القيم اليابانية للجيل السابق ، مثل التفاني غير الأناني لأصحاب العمل واحترام كبار السن والمثابرة ، تنهار. تسارع تدهور طريقة التفكير التقليدية في جيل المراهقين. لم يعد الالتحاق بالمدارس الثانوية بعد ساعات الدراسة العادية هو القاعدة. تحول اليابانيون من المواقف الصناعية شديدة الانضباط إلى الأساليب الاستهلاكية الأكثر حرية. كان مبدأ ساعات الدراسة الطويلة والتركيز المنفرد على الامتحانات والوظائف التي ساعدت في بناء اليابان يختفي ويتبخر. أصبح الشباب الياباني بعد الحرب العالمية الثانية أكثر مذاقًا وأرادوا الاستمتاع والعيش لحظة بلحظة ، وانعكس موقفهم في أزياءهم وأنماطهم المخالفة للمعايير.

المصممون وتأثيرهم

عندما بدأ اليابانيون في استهلاك الأزياء الغربية ، أصبح المصممون اليابانيون بارزين في الغرب ، وخاصة في باريس. يقال إنهم خلقوا ظاهرة الموضة اليابانية وأثروا على العديد من المصممين الغربيين. ظهر كينزو في عام 1970 ، وإيسي مياكي في عام 1973 ، وهانا موري في عام 1977 ، وري كاواكوبو من Comme des Garçons و Yohji Yamamoto في عام 1981 ، لأول مرة في عالم الموضة الغربي ومنذ ذلك الحين عززوا مناصبهم. يتعرف محترفو الأزياء على إنجازاتهم ويقبلونها بسبب انعكاس 'طابعهم الياباني' على تصميماتهم ، وقد أطلق عليها الكثيرون اسم 'الموضة اليابانية' فقط لأن هذه الملابس لم تكن بالتأكيد غربية فيما يتعلق بالتركيبات والظلال والأشكال والمطبوعات ومجموعة الأقمشة . يتم تذكير الجمهور الياباني بتراثه العرقي والإثني في كل موسم أزياء مع الإشارة إلى المنتجات الثقافية والتحف اليابانية. استخدم صحفيو الموضة والنقاد في الغرب مفردات يابانية مألوفة لدى الغربيين لوصف تصاميمهم. مصدر إلهام تصميمهم جاء بلا شك من رموز الثقافة اليابانية ، مثل كابوكي ، وجبل فوجي ، والجيشا ، وأزهار الكرز ، لكن تفردهم يكمن في الطرق التي قاموا بتفكيك قواعد الملابس الحالية وإعادة بناء تفسيرهم الخاص لماهية الموضة وما الموضة يمكن أن تكون. أثبت هؤلاء اليابانيون لأول مرة لباريس ، ثم للعالم ، أنهم كانوا أساتذة في تصميم الأزياء ، مما دفع المجتمعات الغربية إلى إعادة تقييم مفهوم الملابس والأزياء وكذلك عالمية الجمال. لقد صدموا محترفي الأزياء في الغرب بإظهار شيء لم يره أحد من قبل.

كان المصممون اليابانيون هم اللاعبون الرئيسيون في إعادة تعريف الملابس والأزياء ، بل إن بعضهم دمر التعريف الغربي لنظام الملابس. بدلاً من عزلهم على أنهم منحرفون وتركوا خارج مؤسسة الأزياء الفرنسية ، تم تصنيفهم على أنهم مبدعون ومبتكرون ومنحوا المكانة والامتياز الذي لم يكتسبه حتى ذلك الحين سوى المصممين الغربيين. تمكن هؤلاء اليابانيون من البقاء داخل الإقليم الخاضع لترخيص النظام وحراس الموضة.

بعد الجيل الأول من المصممين اليابانيين ، كان اليابانيون الآخرون يتدفقون على باريس واحدًا تلو الآخر. ظهرت الأجيال الثانية والثالثة والرابعة في باريس. كانت هناك اتصالات رسمية وغير رسمية بين جميع المصممين اليابانيين تقريبًا في باريس ، بعضها من خلال شبكات المدارس والبعض الآخر من خلال الشبكات المهنية. يمكن إرجاعها بشكل مباشر أو غير مباشر إلى Kenzo و Miyake و Yamamoto و Kawakubo و Mori حيث تعلموا آلية نظام الموضة في فرنسا.

عندما بدأت العمل لأول مرة في اليابان ، كان علي أن أواجه عبادة الشعب الياباني المفرطة للأشياء الأجنبية والفكرة الثابتة عن الملابس التي يجب أن تكون. بدأت ... في تغيير الصيغة الصلبة للملابس التي اتبعها اليابانيون.

ايسي مياكي ، مقتبس في إيسي مياكي: Bodyworks.

اكتسب هؤلاء اليابانيون وسائل دخول نظام الأزياء الفرنسي وفي نفس الوقت استخدموا تقاربهم العرقي كاستراتيجية. لقد حققوا مكانة من الداخل في المجالات التي تتركز فيها القوة الفنية وحيث يشارك حراس البوابة ، مثل المحررين والنقاد. الخط الفاصل بين داخل وخارج النظام هو قضية تتعلق بالوضع والشرعية ، وتوفر الحدود الداخلية امتيازًا ومكانة يمكن توسيع حدودها في عالم الموضة والتلاعب بها من خلال تجارب الأسلوب والابتكار. يقبل محترفو الأزياء ويرحبون بالمصممين الذين يدفعون ويختبرون الحدود ، علامات الإبداع. بمجرد الاعتراف بالمصممين كمطلعين ، على الرغم من أن الاعتراف ليس دائمًا ، إلا أنهم يكتسبون اهتمامًا عالميًا ببطء. تصميم الأزياء مهنة تتقدم فيها المكانة بالضرورة بالنجاح المالي. المكانة والصورة والاسم يجلبون الموارد المالية. حتى يصل المصممون إلى هذه المرحلة ، فإنهم يكافحون لتحقيق ذلك ؛ بمجرد تحقيقه ، فإنهم يكافحون للحفاظ عليه.

ما اليد التي ترتدي خاتم الوعد

بسبب نقاط الضعف الهيكلية لنظام الموضة في اليابان ، واصل المصممون اليابانيون التعبئة في باريس ، بشكل دائم أو مؤقت ، للمشاركة في مجموعة باريس. على الرغم من أن ظهور كنزو في باريس في عام 1970 من خلال Yamamoto و Kawakubo في عام 1981 كان له بعض التأثير ، إلا أنه في أوائل العقد الأول من القرن الحالي ، كانت طوكيو لا تزال متأخرة جدًا عن باريس في إنتاج 'الموضة' - أي تحديد اتجاهات الموضة ، وخلق سمعة المصممين ، والانتشار. أسمائهم في جميع أنحاء العالم. كانت طوكيو كمدينة أزياء تفتقر إلى هذا النوع من القوة الهيكلية والفعالية التي كان يتمتع بها النظام الفرنسي. وبالتالي ، فإن الافتقار إلى المؤسسات والمؤسسة المركزية للأزياء في اليابان أجبر المصممين على القدوم إلى باريس ، ساحة المعركة للمصممين ، حيث لا يستطيع سوى الأكثر طموحًا التنافس والبقاء على قيد الحياة.

أدى قبول الأساليب اليابانية الجديدة إلى نجاح مجموعة من المصممين البلجيكيين ، الذين استخدموا أيضًا نظام الأزياء الفرنسي لصالحهم. من منتصف الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات ، اتبعت مجموعة من المصممين البلجيكيين الراديكاليين الذين تدربوا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في أنتويرب المسار الذي سلكه اليابانيون: ديرك بيكمبرجز في عام 1986 ، ومارتن مارجيلا في عام 1988 ، ودريس فان نوتن في عام 1991 ، وآن ديمولميستر عام 1992 ، من بين آخرين. من خلال تتبع نجاح المصممين الجدد ، مثل اليابانيين والبلجيكيين ، في باريس ، يمكن للمرء أن يرى ما إذا كانوا يروجون ويعززون وجود سلطة الأزياء الفرنسية والنظام ، أو يعيقون استقرار النظام ويقترحون ظهور نظام مؤسسي جديد.

التأثير في الموضة الغربية

المعارض مثل الاستشراق في معهد الأزياء بمتحف متروبوليتان عام 1994 ، جابونيزم والموضة في متحف أزياء Palais Galliéra عام 1996 ، لمسات من الغرابة في متحف الفن للأزياء والنسيج في باريس عام 1998 ، و جابونيزم في متحف بروكلين للفنون في عام 1998 ، أظهر أن المصممين الغربيين قد استلهموا منذ فترة طويلة من المنسوجات والتصاميم والبناء والمرافق الشرقية ، بما في ذلك الكيمونو الياباني. على سبيل المثال ، فستان جين لانفين مع سترة بوليرو في ثلاثينيات القرن الماضي محاكاة لأكمام الكيمونو. وبالمثل ، في بداية القرن العشرين ، حيث تم تقليل مشدات العظام إلى الحد الأدنى ، ظهرت أكمام كيمونو فضفاضة من Paul Poiret ، وتم التخلي عن الياقة ذات الرقبة العالية للحصول على رقبة مفتوحة تشبه الكيمونو. تم استخدام مطبوعات الأقحوان أو الأقمشة الغريبة من قبل العديد من مصممي الأزياء ، مثل تشارلز وورث وكوكو شانيل. أولئك الذين افتتنوا بهندسة الكيمونو ، مثل مادلين فيونيت ، قاموا بقص الفساتين بألواح مسطحة ومزينة فقط بالتموجات ، وهي تقنية خياطة يدوية يابانية. ظل الشرق مؤثرًا في الموضة خلال الحرب العالمية الأولى. قام المصممون الغربيون بدمج العناصر اليابانية في الملابس الغربية مع التفسير الغربي بينما ظلوا ضمن التعريفات المعيارية للملابس والأزياء.

أنظر أيضا اللباس التقليدي الياباني والزينة ؛ كيمونو. إيسي مياكي هاني موري يوجي ياماموتو.

فهرس

دالبي ، ليزا. كيمونو: ثقافة الموضة . نيو هافن ، كون: مطبعة جامعة ييل ، 1993.

كاوامورا اليونان. الثورة اليابانية في أزياء باريس . أكسفورد: بيرج للنشر ، 2004.

كينزو طوكيو: دار بونكا للنشر ، 1995.

منديس وفاليري وآمي دي لا هاي. أزياء القرن العشرين . لندن: Thames and Hudson ، 1999.

هو برج العقرب علامة مائية

مودم . مجموعات النساء لربيع وصيف ، 1999 (مجموعة ربيع وصيف للنساء ، 1999) ، 1998.

-. مجموعات فام autumne-hiver 1999-2000 (مجموعة خريف وشتاء للنساء ، 1999-2000) ، 1999.

موري هناء. هناء موري ستايل طوكيو: كودانشا الدولية ، 2001.

سكوف ، ليز. 'اتجاهات الموضة والجابونيزم وما بعد الحداثة.' النظرية والثقافة والمجتمع 13 ، لا. 3 (أغسطس 1996): 129-151.

ستيل ، فاليري. نساء الموضة: مصممو القرن العشرين . نيويورك: Rizzoli International ، 1991.

سودجيك ، ديان. Rei Kawakubo و Comme des Garçons . نيويورك: Rizzoli International ، 1990.

تسوروموتو شوزو ، أد. إيسي مياكي: Bodyworks طوكيو: شركة شوجكان للنشر 1983.

ويشمان ، سيغفريد. جابونيزم: التأثير الياباني على الفن الغربي منذ عام 1858 . لندن: Thames and Hudson، Inc.، 1981.

حاسبة السعرات الحرارية

أرضية:

عمر:

النمو (في سم):

الوزن (في كيلوغرام):

مستوى النشاط البدني: الحد الأدنى قليل متوسط عالي عالي جدا

حساب

أرسل لي عبر البريد الإلكتروني عرض على الموقع