نمط الهبي

في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، ولّد الهيبيون - المتمردون والمتسربون من مجتمع هايت آشبوري في سان فرانسيسكو - واحدة من أكثر حركات إصلاح الملابس تأثيراً في التاريخ. كان أسلوبهم شائنًا وشاذًا لدرجة أنه وحده كان يمكن أن يجعل من المستحيل تجاهل حركة الهيبيز. كما فعلت أنماط حياتهم ، فإن أزياءهم مبنية على تقليد سان فرانسيسكو وكاليفورنيا في تحطيم الأيقونات ؛ من الأهمية بمكان أيضًا أن تكون السابقة التي قدمها مصممو الأزياء الجاهزة الشباب في لندن ، والذين بدأ تأثيرهم الدولي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي.

أدى احتجاج الهيبيين ضد المجتمع الرأسمالي إلى إفلاتهم من العقاب على جميع القيود أو الآداب المتعلقة بالملابس. قاموا بتنسيق الملابس بحيث تم كسر التناغم والتجانس. نتج عن ذلك جنون وفوضوي. لقد قاموا بمحاكاة الخيالات الحمضية في مخططات ألوانهم وعرضوا الملابس القديمة المعاد تدويرها ، معلنين أنها ليست خرقًا متناثرة ولكن نسلًا يرتديها بفخر. لقد تنكروا وكشفوا عن أنفسهم في أزياء كانت تجسد الهويات المسرحية أو التاريخية أو الأسطورية ، بدلاً من الأدوار التي يسهل قراءتها والتي يعترف بها المجتمع المعاصر. كانت ملابسهم بمثابة أنشودة للحياة الجنسية والإثارة: فقد كان الملمس واللمسة في الصدارة في أقمشتهم المفضلة ، والتي تراوحت بين الساتان الناعم والممتد إلى جميع الأسطح المطرزة والمزخرفة. في بعض الأحيان ، لم تصبح أزياءهم مظهرًا ثانويًا ، بل أصبحت تعرض أجسادهم العارية ، المرسومة والمزخرفة بأسلوب قبلي ؛ كان هذا احتفالًا بالتعبير الغريزي الذي اعتقدوا أنه قد طمسه التصنيع.

أزياء بيئية

بنى الهيبيون على الصور الظلية العامة التي سادت خلال الستينيات - التنورة القصيرة ، والبدلة - لكنهم قاموا بنقل أزياء Mod في منتصف العقد من خلال الطريقة التي وضعوا بها ملابسهم معًا ، من خلال اختياراتهم من القماش ، وبالطريقة التي قاموا بإكسسواراتها. كانت الزخارف والأسلوب والأقمشة الفولكلورية موجودة في كل مكان في أزياء الهبي. ساعد اعتمادهم على التنانير الفلاحية الطويلة على إعادة الموضة إلى التنانير الطويلة. أصبحت الصورة الظلية الفضفاضة وغير المبنية بشكل عام في الستينيات أكثر تدفقًا مع اعتماد أشكال الخيام في الشرق الأوسط. أظهر افتتان الهيبيز بمجموعات الأمريكيين الأصليين تضامنهم مع محنتهم بالإضافة إلى التقدير الجمالي.

مقالات ذات صلة

أزياء الهبي الستينيات
ماذا ترتدي في حفلة السبعينيات
تأثير الجرونج على الموضة

أعلن جانب آخر من أزياء الهيبيز بالمثل عن قضية مشتركة مع عمال العالم: كانت هذه هي الأجرة النفعية التي أصبحت تُعرف باسم 'مناهضة الموضة'. كانت الموضة على الأقل زخرفية بشكل مفرط ، والأكثر صلابة ، وأساسية: الجينز الأزرق الذي يتم ارتداؤه مع القمصان وقمصان العمل وغيرها من الملابس الشائعة. تم تقديم جاذبية زخرفية بدلاً من ذلك من خلال الخطوط التي تحددها هذه الملابس التي تتشبث بالجسم. وهكذا أفرزت الثقافة الشبابية المضادة جاذبية لا يمكن أن تتحقق بالنفقات وحدها.

أنتج الهيبيون وعيًا بيئيًا للأزياء من خلال إعادة تدوير الملابس القديمة وكذلك تفكيك الأقمشة القديمة والمعلقات ، والتي قطعوا منها ملابس جديدة. لقد لفتوا الانتباه إلى الطريقة التي ترتدي بها جميع الملابس من يرتديها في أدوار ، مثل رجل أعمال ، وربة منزل - مندمجة في انثناء المجتمع لدرجة أنه لم يعد يتم التعرف عليها على أنها توصيف مبني. كما أظهر استيلاءهم السلمي على الزي العسكري تصميمًا على السخرية من التقوى التي يطلقها الجانب الآخر من الانقسام الأيديولوجي وتشويه سمعتها.

اسماء اطفال تبدأ بحرف j

أصبحت لوس أنجلوس ونيويورك ولندن أيضًا قلاعًا مهمة لأزياء الهبي. في شارع Sunset Boulevard في لوس أنجلوس وفي قرية غرينتش بنيويورك ، كانت هناك مجموعات من البوتيكات المستقلة. كانت مساهمة لندن في أزياء الهيبيز مدينة لحركة الفن والحرف اليدوية التي كانت سائدة قبل قرن من الزمان. أكثر من سان فرانسيسكو ، كان من المرجح أن تمتلئ متاجر الملابس والبازارات في المدينة بالأزياء الراقية الموروثة. داهمت لندن خزائن التخزين الخاصة بها ، ودخلت إلى دار المزادات بالمدينة مخابئ رائعة للملابس القديمة بالإضافة إلى الأزياء المسرحية والباليه.

ريتش هيبيز

قالت ليندا جرافينيتس (مقابلة مع المؤلف ، نوفمبر 1986) ، التي صنعت الملابس لكثير من السكان في مجتمع هايت آشبوري وفرق موسيقى الروك: هناك. ومع ذلك ، كان الأصوليون أو الأيديولوجيون عاجزين عن إيقاف الاستمالة الحتمية ، وانتشار أزياء الهيبيز في صناعة الأزياء السائدة. من عام 1967 إلى عام 1971 ، كانت أزياء الهيبيز هي الموضة للأزياء الراقية والمطاحن الجاهزة للارتداء. قام مظهر 'الهيبيز الثري' بترقية أسلوب الهبي إلى الأقمشة التي كانت إلى حد كبير خارج النطاق الاقتصادي لسكان هايت آشبوري الهامشي مالياً.

كانت أزياء الهيبيز تهديداً بقدر تأثيرها على مؤسسة الأزياء. ألقت التعددية المفتوحة في الهيبيز تحدي التنقيحات الموسمية المقدمة إلى النساء من قبل صناعة الأزياء السائدة. لقد أدى تذوق الملابس القديمة إلى إنشاء سلسلة متصلة بين الماضي والحاضر ، كما قال رد فعل لفقدان الذاكرة القسري للعملاء أن كل عام يمثل علامة على الاستهلاك.

ربما كان ما جعل أزياء الهبي قبل كل شيء مدمرة للصناعة السائدة هو رسالتها الضمنية بأن الوقت قد حان لإلغاء مصمم الأزياء. كان لها صدى أيضًا مع حركة تحرير المرأة المزدهرة: لم يعد يُقال للنساء ما يرتدينه من قبل المصمم ، الذي كان عادةً من الذكور. بعد أن قرر Rudi Gernreich إغلاق عمله في مجال الملابس الجاهزة في عام 1968 ، قال للصحفيين إنه يشعر الآن بخيبة أمل من الملابس التي تحمل بصمة المصمم الفردي. في الواقع ، بدا له أن فعل التصميم هو إملاء مسبق لم يعد يلائم احتياجات وتطلعات عامة الناس الذين يرتدون الملابس.

مع كل مسألة تتعلق بالهوية في الحضارة الغربية في أواخر الستينيات كانت محل نقاش ، انفجرت الموضة بالزي والخيال ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الإلهام الذي قدمه الهيبيون. كتب مارشال ماكلوهان في عام 1968: 'اليوم لم ينفد شيء ، لأن كل شيء موجود. كل زي من كل عصر متاح الآن للجميع'. ( هاربر بازار ، أبريل 1968 ، ص. 164)

استمرت أزياء الهبي في الانحدار في جميع أنحاء الموضة خلال السبعينيات. حتى مع تراجع الموضة عن العتبة اليوتوبية التي تقدمت في أواخر الستينيات ، تم نشر أفكار الهيبيز للعديد من الناس أكثر مما كانت عليه خلال الستينيات. بحلول نهاية العقد ، بدا أنه قد استنفد. ولكن منذ منتصف الثمانينيات ، أثار أسلوب الهيبيز المصممين والجمهور مرارًا وتكرارًا ، وأصبح تأثيرًا متكررًا في كل مستويات الموضة.