الجاز هو نوع موسيقي نشأت في الولايات المتحدة في مطلع القرن العشرين. تعود جذوره إلى موسيقى البلوز ، وقد ولّد هذا النوع عددًا من أنماط الجاز على مدار القرن الماضي.
أنماط الجاز
توجد العديد من أنماط الجاز ، ولكل منها ميزاتها الفريدة. استمع إلى عينات من أنماط مختلفة لتسمع كيف تطور هذا النوع.
مقالات ذات صلة- تاريخ رقص الجاز
- راقصات الجاز الشهيرة
- مصطلحات رقص الجاز
البلوز
البلوز هو أسلوب الجاز الأصلي الذي أصبح شائعًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في أعماق الجنوب. يواصل الموسيقيون المعاصرون دمج موسيقى البلوز والموضوعات في الكثير من الموسيقى الشعبية اليوم في أنواع مثل الإيقاع والبلوز (R & B) والكانتري والروك.
التوافق برج الميزان والمرأة القوس
في الأصل ، تضمنت أدوات موسيقى البلوز النموذجية البيانو والهارمونيكا والغيتار والغناء. تعتمد موسيقى البلوز التقليدية على تطورات وتر معينة ، بالإضافة إلى إيقاع الجهير (المعروف باسم خلط ورق اللعب). يدمج البلوز أيضًا نمط النداء والاستجابة في الموسيقى التي يعزف فيها موسيقي أو يغني عبارة ، وموسيقي آخر 'يجيب'.
البلوز لديه العديد من الأنواع الفرعية ، بما في ذلك موسيقى البلوز ، البلوز الحضرية ، موسيقى الجاز البلوز ، كانساس سيتي البلوز ، شيكاغو بلوز ، ديترويت البلوز ، والبلوز الحديث.
- من بين موسيقيي موسيقى البلوز المبكرة الشهيرة لويس أرمسترونج ( سانت لويس بلوز ) وبيج جو تيرنر ( رول إم بيت )
- ومن بين موسيقيي البلوز اللاحقين راي تشارلز ( جورجيا في ذهني ) وممفيس سليم ( أمنا الأرض )
- يشمل موسيقيو البلوز المعاصرون BB King ( لماذا أغني البلوز ) ، جورج ثوروغود ( واحد بوربون ، سكوتش واحد ، بيرة واحدة ) وستيفي راي فوغان ( فخر وسعادة )
راغتايم
من أقدم أنماط موسيقى الجاز ، موسيقى الراغتايم نمت إلى الشعبية في 1890s. كتب أحد أشهر مؤلفي موسيقى الراغتايم ، سكوت جوبلين ، ورقة موسيقية لا تزال موجودة في ذخيرة الموسيقيين اليوم. تضمنت خرق جوبلين أشهر أعماله ، ذا إنترتينر ، بالإضافة إلى العديد من القطع الأخرى مثل خرقة ورقة القيقب و وول ستريت راج.
كانت مقطوعات الراغتايم عبارة عن مزيج من الموسيقى على غرار المسيرة والإيقاعات الأفريقية ، وتتميز بإغناء ثقيل يُعرف باسم 'ragging'. بينما كانت مقطوعات جوبلين تُعزف بشكل أساسي على البيانو ، فإن فرق الراغتايم كانت تؤدي أيضًا موسيقى ملحنين مثل إيرفينغ برلين ( فرقة الإسكندر راغتايم ) ، كلود ديبوسي ( كيك ووك جوليوج ) ، وجيلي رول مورتون ( كانساس سيتي ستومب ).
تأرجح
في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، موسيقى التأرجح نمت شعبية. غالبًا ما كانت تؤدي موسيقى السوينغ 'فرق كبيرة' مع مجموعة من الموسيقيين في أقسام تشمل الإيقاع (البيانو ، والإيقاع ، والجيتار ، والباس) ، والنحاس (الأبواق والترومبون) ، وآلات النفخ الخشبية (الكلارينيت والساكسفون) ، والغناء. تميزت موسيقى السوينغ بالإيقاعات التي أكدت على الشذوذ. كان للعديد من الرسوم البيانية صوت كبير وحيوي نظرًا لحجم النطاق.
يشمل موسيقيو السوينغ المشهورون كونت باسي ( سويت جورجيا براون ) ، ديوك إلينجتون ( لا يعني ذلك شيئًا إذا لم تحصل على هذا التأرجح ) ، وجلين ميلر (في وضع ملائم في مزاج جيد ). اليوم ، تتمتع التأرجح بالانتعاش بفضل فرق مثل الآباء الكرز بوبين .
ديكسي لاند
يُعرف أيضًا باسم نيو اورليانز جاز أو موسيقى الجاز المسيرة ، تتميز Dixieland بإيقاعات نحاسية نابضة بالحياة وإيقاعات مبهجة وإيقاعات جذابة مثل عندما يذهب القديسين يسيرون في . في موسيقى Dixieland ، ستعزف آلة واحدة لحن الأغنية ، بينما ترتجل جميع أقسام الفرقة الأخرى على اللحن. والنتيجة موسيقى حية ومسلية بصوت مميز.
بدأ Dixieland بدايته في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين ، وهو أسلوب لا يزال يتمتع بشعبية في الجنوب اليوم.
شمل العديد من موسيقيي الجاز ديكسي لاند في ذخيرتهم ، بما في ذلك لويس أرمسترونج باسن ستريت بلوز و Isham Jones's واباش بلوز .
ماذا أقول عندما يقول أحدهم إنه معجب بك
بيبوب
في الأربعينيات ، موسيقى البيبوب ياتي من العمر. تضمنت هذه الرسوم البيانية إيقاعات سريعة ، والكثير من الارتجال ، والألحان والتناغمات المضادة المعقدة للغاية. كانت Bebop موسيقى للموسيقيين بسبب مستوى المهارة المطلوب لكل من العزف والاستماع. عادةً ما يعزف موسيقيو البيبوب في مجموعات صغيرة تضم باس ، وطبول ، وساكس ، وبيانو ، وبوق ، على عكس المجموعات الكبيرة أو الفرق الموسيقية الكبيرة.
على عكس الإصدارات السابقة من موسيقى الجاز ، لم يتم عزف البيبوب حتى يتمكن الناس من الرقص عليها. سمح ذلك بإيقاع أسرع وأقسام فردية ارتجالية طويلة بواسطة أدوات مختلفة في المجموعة. خلال المقاطع الارتجالية ، غالبًا ما يشير الموسيقي المنفرد إلى لحن القطعة بينما يرافقه قسم الإيقاع. يعد غناء السكات (باستخدام مقاطع لفظية غير منطقية لغناء لحن مرتجل) أمرًا شائعًا أيضًا في موسيقى البيبوب.
كيفية إزالة الغراء الفائق بدون الأسيتون
ومن بين موسيقيي البيبوب المشهورين عازف الساكسفون كانونبول أديرلي ( الرحمة والرحمة والرحمة ) ، عازف البوق مايلز ديفيس ( وماذا في ذلك ) ، وعازف الساكسفون تشارلي باركر 'بيرد' (كو كو).
كول جاز
كبديل للإيقاع الأكثر ارتفاعًا والبيبوب الأقل تنظيمًا ، فإن موسيقى الجاز الرائعة ، والمعروفة أيضًا باسم ويست كوست جاز ، تتميز بإيقاع أبطأ مع صوت أضعف وبنية أكبر. كانت موسيقى الجاز الرائعة نفسها مبنية على مزيج من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية ، مما أدى إلى إنشاء مقطوعات لحنية تتدفق بسلاسة ويسهل الاستماع إليها.
بينما كان الارتجال لا يزال جزءًا من موسيقى الجاز الرائعة ، كانت السمة الرئيسية هي اللحن ، الذي كان يعزف بالبوق ويرافقه قسم الإيقاع. أعطى هذا الموسيقى الصوت الهادئ الموجود في العديد من قطع Dave Brubeck مثل خذ خمسة . تشمل قطع الجاز الرائعة الأخرى وودي هيرمان أوائل الخريف ومايلز ديفيس منتصف الليل جولة .
جاز لاتيني
في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ظهر عدد من أنواع موسيقى الجاز على الطراز اللاتيني أصبحت مشهورة بما في ذلك الجاز الأفرو كوباني والجاز الأفرو برازيلي. تميزت هذه الأساليب بإيقاعات لاتينية يتم عزفها على آلات مثل تيمبالس أو كلايفز ، بالإضافة إلى خطوط بوسا نوفا أو سامبا باس. تتميز هذه الإيقاعات بالتزامن الشديد وتستمد من التأثيرات الإيقاعية اللاتينية والأفريقية. على عكس الأنواع الأخرى من موسيقى الجاز التي تتأرجح النوتة الثامنة ، تعتمد موسيقى الجاز اللاتينية على النوتات الثامنة المستقيمة التي يعزف فيها الموسيقيون كل نوتة من النوتة الثامنة لنفس المدة.
تشمل أغاني الجاز اللاتينية الشهيرة Dizzy Gillespie's ليلة في تونس ، أنطونيو كارلوس جوبيم فتاة من ايبانيما و Duke Ellington's المنزل المتنقل .
جاز فيوجن
جلبت الستينيات والسبعينيات أيضًا مزيجًا من موسيقى الجاز والروك يسمى انصهار الجاز . في حين أن إيقاعات هذا النوع كانت بالتأكيد موسيقى الروك ، فقد تميزت الموسيقى أيضًا بالارتجال وأوتار الجاز والإغناء. غالبًا ما تميز اندماج الجاز بأدوات موسيقى الروك مثل الجيتار الكهربائي ، وأرغن هاموند ، والباس الكهربائي ، على عكس آلات الجاز التقليدية.
يمثل اندماج موسيقى الجاز المرة الأولى التي خرجت فيها موسيقى الجاز والروك من عوالمهما المنفصلة إلى حد كبير لتندمج في شيء جديد تمامًا. أصبحت العديد من أغاني موسيقى الجاز في قائمة أفضل 40 قائمة لموسيقى البوب ، مما أدى إلى جلب القليل من موسيقى الجاز إلى جمهور أوسع.
كيفية تنظيف جرة شمعة
فنانون مثل تشيك كوريا ( إسبانيا ) ، هيربي هانكوك ( حرباء ) وكارلوس سانتانا ( الحب الأعلى ) جميع أغاني موسيقى الجاز المسجلة.
ذعر
موسيقى الجاز الفانك يتميز بأصوات إلكترونية وإيقاع قوي وحزّ. نمت الموسيقى شعبية في السبعينيات والثمانينيات. بسبب الإيقاع والإيقاع ، فإن قطع الفانك قابلة للرقص تمامًا ، مما يجعلها من العناصر الأساسية في نادي الرقص الشعبي.
من الناحية الموسيقية ، غالبًا ما تتميز موسيقى الجاز الفانك بأدوات لا تُرى عادةً في موسيقى الجاز ، مثل المزج ، والبيانو الكهربائي ، والباس الكهربائي ، بالإضافة إلى آلات الجاز الأكثر شيوعًا مثل الطبول والبيانو والآلات النحاسية والساكسفون.
تشمل الأغاني في هذا النوع أغاني Herbie Hancock رجل البطيخ وهارفي ميسون حتى تأخذ حبي .
حمض الجاز
جلب منتصف الثمانينيات نوعًا جديدًا من موسيقى الجاز - الجاز الحمضي - الذي نشأت من مشهد نادي لندن . غالبًا ما أخذ فنانو موسيقى الجاز الحمضي عينات من مقطوعات الجاز التقليدية ، ودمجها مع إيقاع إلكتروني محزز. قام فنانون آخرون بدمج عناصر موسيقى الجاز والهيب هوب والفانك لإنشاء موسيقى رقص بصوت إلكتروني فريد. تشتمل آلات الجاز الحمضية عادةً على قسم إيقاع وأبواق ، جنبًا إلى جنب مع المطربين أو مغني الراب أو دي جي.
تشمل قطع الجاز الحمضية الشهيرة J. Spencer's قمر أزرق ، بالانكو قرفة و قرنفل و Liquid Soul أرني .
توقف عن الكلام عن لويس فويتون كيف تحكي
سموذ جاز
في الثمانينيات وما بعدها ، موسيقى الجاز السلس نمت شعبية. يُصنف الجاز السلس أحيانًا على أنه موسيقى معاصرة للبالغين ، ويتميز بإيقاعات أبطأ مع عزف موسيقي أو عزف منفرد صوتي. معظم مقطوعات الجاز السلسة منخفضة الإيقاع بدرجة كافية ليتم اعتبارها قصصًا. تعتبر الساكسفونات والغناء من الآلات الموسيقية المنفردة الشائعة بشكل خاص في هذا النوع ، والتي شهدت هذه الشعبية في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين ، حيث كان للعديد من المحطات الإذاعية تنسيق موسيقى الجاز سلس تمامًا.
في حين أن هذا النوع أقل شعبية اليوم ، لا يزال العديد من موسيقيي الجاز السلس يحظون بتقدير كبير. من بين الموسيقيين المشهورين كيني جي ( في الحب إلى الأبد ) ، أنيتا بيكر ( الحب الحلو ) وديفيد سانبورن ( Soul Serenade ).
تطور موسيقى الجاز
تطورت موسيقى الجاز على مر السنين ، نتيجة التأثيرات من الموسيقى الكلاسيكية والأفريقية وتشمل مجموعة واسعة من الأنواع الفريدة. مع وجود العديد من أنواع موسيقى الجاز التي يمكنك الاختيار من بينها ، فإن العثور على أسلوب تستمتع به أمر سهل ، لذا استمع إلى بعض موسيقى الجاز لتوسيع آفاقك الموسيقية.
