تاريخ الأحذية النسائية

في الثقافات التي يكون فيها حافي القدمين مألوفًا أو يتم ارتداء الصنادل البسيطة فقط ، يوجد اهتمام ضئيل بالقدم الأنثوية كملحق حسي. ومع ذلك ، فإن القدم الأنثوية مخبأة في أحذية وأحذية ضيقة ومزخرفة ، وقد تم تبجيلها كمحفز جنسي قوي في العديد من الثقافات. صغر حجم قدم المرأة وأضيقها من قدم الرجل ، وقد تم تقدير سمات قدم المرأة الحساسة نسبيًا وإبرازها على مدار الكثير من التاريخ. يتجلى هذا في الممارسة المتطرفة لربط القدم الصيني.

على مدى ألف عام في الصين ، كان يُعتبر مكررًا وجذابًا جنسيًا للمرأة أن يكون لها أقدام مقيدة. خارج الغسيل والتعطير الأسبوعي ، كانت الأقدام مقيدة بإحكام في جميع الأوقات. فشلت عدة محاولات على مر السنين لحظر الممارسة من قبل الحاكمين المنشوريين ، وحتى الجمهورية حاولت إيقاف هذا التقليد في عام 1912 عندما وصل إلى السلطة. توقف التقليد ببطء مع مرور الوقت ، وتم القضاء عليه أخيرًا في عام 1949 في ظل الشيوعيين. هذا هو إلى حد بعيد المثال الأكثر تطرفًا للتمايز الجنسي في تاريخ الأحذية. تغطي معظم الثقافات قدم الأنثى بشكل مختلف عن قدم الرجل ، ولكن بطريقة أقل دراماتيكية بكثير.

من بين أحذية الإنويت التقليدية في وسط شمال كندا ، تم تصميم أحذية جلد الفقمة المرصعة بالفراء والمطعمة بأنماط عمودية للرجال وأنماط أفقية للنساء. في بعض الثقافات يتعلق الأمر بمن يرتدي الحذاء. ترتدي نساء Zuni الأمريكيات الجنوبية الغربية الأصلية أحذية جلدية طويلة بيضاء ، بينما يرتدي الرجال أحذية أو أحذية أقصر. يشتمل الزي التقليدي للمرأة في جرينلاندر على أحذية من جلد الفقمة حمراء عالية الفخذ مع زخارف تزيينية بينما يرتدي الرجال أحذية ذات ألوان داكنة أقصر.

أزياء الأحذية إلى 1600

في الثقافة الغربية ، النساء هن اللواتي يرتدين أغطية قدم أكثر أهمية من الناحية المعمارية أو زينة. مع استثناءات قليلة ، حتى عصر النهضة ، كانت الأحذية النسائية بشكل عام أقل إثارة للاهتمام لسبب بسيط هو أنها كانت أقل وضوحًا تحت الملابس الطويلة التي يتم ارتداؤها ، وكان الرجال هم الطاووس في قسم الأحذية.

ماذا تستخدم بدلا من منظفات الغسيل

مقالات ذات صلة

تاريخ الأحذية
تاريخ الأحذية الرجالية
الموضة والشذوذ الجنسي

في مصر القديمة واليونان وروما ، كانت النساء يرتدين الصنادل التي تتكون من عدد أقل من الأشرطة وزخارف أقل من صنادل الرجال ، مما يؤدي إلى تعرية المزيد من انقسام أصابع القدم. خلال أواخر الإمبراطورية الرومانية أو البيزنطية ، أحدثت المسيحية تغييرًا جذريًا عن الطرق الكلاسيكية القديمة. اعتبرت الأخلاق المسيحية أنه من الخطيئة كشف الجسد. كان القديس كليمانوس الإسكندري ، في القرن الثالث ، يكرز بالفعل بتواضع النساء ، ويأمرهن ألا يحملن أصابع قدميهن. صُممت الأحذية البيزنطية لتغطية القدمين ، واستبدلت الأحذية الصنادل. ظلت الصنادل ذات الطراز الروماني هي امتياز مسؤولي الكنيسة رفيعي المستوى ، وكان يُنظر إلى الزخارف الوفيرة على أنها دنيوية للغاية بحيث يتعذر على الناس ارتدائها ، وهي مناسبة فقط للبابا وغيره من الأساقفة.

جاء أكبر تهديد للإمبراطورية البيزنطية مع توسع الإسلام الذي نما بحلول عام 750 ليشمل معظم الأراضي الرومانية القديمة بما في ذلك مصر وسكانها المسيحيين الأقباط. بحلول القرن الثامن ، تصور شواهد القبور القبطية المتوفى يرتدي أحذية وبغال ، وأحيانًا مزينة بأشكال مذهبة وتصميمات خطية محفورة ، غالبًا في صور مقدسة. تطور الحذاء ليشمل إصبع قدم مدبب وذروة حلق وغالبًا ما كان مصنوعًا من طفل أحمر. اتصل mulleus في اللاتينية ، في إشارة إلى اللون الأحمر ، من هذا الارتباط نشأ المصطلح الحديث 'بغل' - للحذاء عاري الظهر -. لا يزال من الممكن العثور على هذا النمط في أجزاء من الشرق الأوسط والشرق الأقصى.

عززت المسيحية تحالف ما كان ذات يوم ملكًا لروما. خلال العصر الكارولينجي لشارلمان (768-814) ، كانت العلاقة الوثيقة بين الملوك المختلفين والبابا تؤمن الكنيسة في معظم أوروبا لتوحيد الممالك الأوروبية.

بدأت أوروبا في الظهور من العصور المظلمة في حوالي 1000 م. كانت أوروبا المسيحية تتحد في دول ، على رأسها ممالك. بدأت هذه الدول الأوروبية الحروب الصليبية على الأراضي المقدسة ، وربطت نفسها بالفكر والمنتجات الإسلامية. أعاد الصليبيون الحرير والتطريز والزر ، مما أثار شهية النبلاء الذين اشتهوا التأنق والحداثة. ازدهرت فنون النسيج بإنتاج المنسوجات والمطرزات والمصنوعات الجلدية واللباد عالية الجودة. في الوقت نفسه ، أصبح التجار أثرياء يستوردون ويصدرون هذه البضائع ، ويكسبون ما يكفي من المال لارتداء ملابس النبلاء. أصبحت الموضة الآن سلعة تعبر عن مكانة مرتديها. يمكن التعبير عن النخبوية من خلال عرض فخم للأزياء الزائدة.

كان أول فائض في موضة الأحذية هو إصبع القدم المدبب ، الذي قيل إنه نشأ في أواخر القرن الحادي عشر. كان النمط شائعًا في أواخر القرن الحادي عشر ، لكنه تراجع عن الموضة ، وعندما أعيد تقديمه من بولندا في أوائل القرن الثالث عشر ، أصبح معروفًا باسم مهرا أو كراكوف ، مما يعكس أصله البولندي المفترض.

كانت المواد باهظة الثمن والأساليب المفرطة هي طريقة الملوك للبقاء في صدارة البرجوازية الثرية. إذا لم تخلق التكلفة الباهظة لارتداء الملابس الجيدة فجوة كافية بين الأثرياء والفقراء ، فقد تم وضع المراسيم على المواد والأنماط والزخارف التي تقصر استخدامها على الأشخاص ذوي المكانة المناسبة. وضعت الكنيسة أيضًا قيودًا ضد الموضة الفاحشة أو المفرطة. حاولت هذه الهيئات الإدارية معًا إبقاء الفصول الدراسية في مكانها ، وجعل كل منها قابلاً للتمييز من خلال لباسها.

في إنجلترا ، في عام 1363 ، أعلن إدوارد الثالث قانونًا للسباحة يقصر طول إصبع القدم على دخل مرتديها ومكانتها الاجتماعية ؛ عامة الناس يكسبون أقل من 40 الكتب في السنة تم حظر استخدام أصابع طويلة ؛ أولئك الذين صنعوا أكثر من 40 الكتب يمكن أن يرتدي إصبع قدم لا يزيد عن ست بوصات سنويًا ؛ رجل نبيل لا يزيد عن اثنتي عشرة بوصة ؛ نبيل لا يزيد عن 24 بوصة ؛ وكان الأمير غير محدود في الطول الذي يختاره.

استمر شمال أوروبا في ارتداء هذا الأسلوب حتى نهاية القرن الخامس عشر ، على الرغم من أن إيطاليا وجنوب فرنسا وإسبانيا توقفت بشكل أساسي عن ارتداء إصبع القدم البارز ، واختارت بدلاً من ذلك ارتداء أحذية أقل مدببًا مصنوعة من أجود أنواع جلد الأطفال أو الحرير.

عندما أصبح الطول أخيرًا من الطراز القديم ، أصبح العرض هو الموضة الزائدة التالية. شائع في بلاط تيودور الإنجليزي ودول شمال أوروبا الأخرى في القرن السادس عشر ، كانت الأحذية ذات العرض الذي يمتد إلى ما بعد القدم تُعرف بشكل مختلف باسم أبوقير ، بقرة ، أو قدم الدب. عانى هذا البعد الجديد من نفس التجاوزات مثل إصبع القدم الطويل. في ظل حكم الملكة ماري في إنجلترا ، تم تمرير قانون آخر لفصل الصيف ، وعلى الرغم من فقد صياغته ، يمكن افتراض أن عرض إصبع القدم كان محدودًا بالمثل وفقًا للوضع الاجتماعي وثروة من يرتديه.

كان البعد الأخير الآن ليتم استكشافه. وضع الإغريق القدماء لأول مرة صنادل منصة على أقدام ممثليهم لتمييزهم ، مما يشير إلى أن المؤدي كان يلعب دور شخص مهم. اعتمدت النساء اليونانيات القديمة نسخًا من الفلين ، تسمى أحذية. ارتدت نساء البندقية الأرستقراطيات في القرن الخامس عشر البغال أو الأحذية المتكيفة ، التي تسمى مكاييل لتعكس مكانتهم الاجتماعية العالية. مصنوعة من المخمل مع العمل المدبب أو الشب الأبيض المدبوغ مع brogue-work ، مكاييل ليس فقط ارتفاعًا إضافيًا ، ولكن أيضًا ديكورًا للصورة الظلية. على الرغم من أن الكنيسة أطلقت عليها اسم 'فاسد' و 'مذوب' ، إلا أن الأسلوب سافر عبر أوروبا حيث كتب شكسبير بحلول عام 1600 في هاملت: 'سيدتك أقرب إلى الجنة مما كنت عليه عندما رأيتك أخيرًا على ارتفاع شوبان. كان مطلوبًا من الخادمات تثبيت مرتدي بعض الأطول مكاييل يمكن أن يصل ارتفاعها إلى 39 بوصة (متر واحد). مكاييل سقطت من الموضة عندما ارتدتها البغايا ، مما أدى إلى تدمير مكانتها بالنسبة للمرأة التي تتكاثر. الكعب ، الذي تم تقديمه في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أدى في النهاية إلى إزاحة بغال المنصة ، على الرغم من وجود بعض الأمثلة الموجودة مكاييل التاريخ متأخر 1620.

القرنين السابع عشر والثامن عشر

الرسم - خمر، إمرأة متزوجة، أحذية الكعب العالي

عندما تمت إضافة الكعب لأول مرة إلى الأحذية في تسعينيات القرن الخامس عشر ، كان ارتفاعها حوالي بوصة واحدة فقط. أخذت أحذية الكعب النسائية ارتفاعات أكبر في عهد لويس الرابع عشر (1643-1715) في فرنسا. يبلغ ارتفاع الكعب من 2 إلى 3 بوصات ، على الرغم من أن التنانير النسائية 'ذات الكعب العالي' جعلت أحذيتهم غير مرئية تقريبًا. عبّر الكعب عن مكانة مرتديه لأنهم كانوا حرفياً على مستوى أعلى من جحافل القوم العاديين. في عهد لويس الرابع عشر ، كان يتم ارتداء الكعب الأحمر بدقة في المحكمة. على الرغم من وجود هذا القانون في فرنسا فقط ، إلا أنه من خلال التقييد ، أصبح اللون يمثل قوة ومكانة النخبة الأرستقراطية في جميع أنحاء أوروبا.

تم تطوير ثلاثة أنواع مختلفة من الكعب في أوروبا خلال القرن الثامن عشر. كان الكعب الإيطالي طويلًا ومرتفعًا ، مثل خنجر. كان الكعب الفرنسي متوسط الارتفاع ورشيقة الشكل وأصبح يعرف فيما بعد باسم كعب لويس. وكان الكعب الإنجليزي أكثر سمكًا وعمومًا منخفضًا إلى متوسط الارتفاع. كانت النساء الأوروبيات القارات المألوفات أكثر ميلًا إلى التواجد في المحكمة أو في المنزل في بيئة حضرية ، لذلك يمكن أن يكون كعبهن أكثر حساسية بشكل عام ، في حين تميل النساء الإنجليزيات اللائي يمارسن التربية إلى العيش في مزارعهن الريفية لمعظم العام ، لذلك كعب سميك كان ضروريًا للتضاريس الأكثر طبيعية التي اجتازوها.

عندما اقتربت تنانير العباءات الفرنسية من الكاحل في منتصف القرن الثامن عشر ، بدا فجأة أن هناك اهتمامًا جنسيًا بالحذاء ذي الكعب العالي ، حيث جعل القدم تبدو أصغر وأضيق ، وأعطى الكاحل شكلاً رقيقًا. في غضون ذلك ، وبسبب التطبيق العملي ، كان الرجال الآن مزروعين بقوة على الأرض بكعب أقل من بوصة واحدة. كان من المناسب لرجل أن يسير على شارع موحل مرصوف بالحصى يتطلب حذاء بكعب منخفض أو حذاء بكعب منخفض. ومع ذلك ، فإن السيدة ذات الجودة العالية لا تمشي في الشوارع ومن المحتمل أن تسافر بالحافلة أو بأي وسيلة أخرى ، لذلك كان الكعب العالي مناسبًا لمعظم المناسبات التي قد تواجهها.

خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر ، نشأ ولع متزايد بالأقمشة الفاخرة والزينة الزخرفية. تم إنتاج الحرير الدمشقي الأوروبي الصنع والحرير المطرز في إيطاليا وفرنسا حتى هجرة البروتستانت الفرنسيين البروتستانت في الربع الأخير من القرن السابع عشر. لقد جلبوا معهم معرفة إنتاج الحرير عندما أعيد توطينهم في جميع أنحاء أوروبا البروتستانتية ، من سبيتالفيلدز ، إنجلترا ، إلى كريفيلد ، ألمانيا. ومع ذلك ، فإن التطوير المكلف لهذه الصناعة الجديدة أبقى الحرير المنتج محليًا بسعر أعلى من الحرير الصيني المستورد.

كان الحرير الصيني عادة عبارة عن أنماط مزركشة من تصاميم هندسية مجردة ، مصنوعة خصيصًا للسوق الغربية. لدعم تطوير صناعة الحرير المحلية ، حظرت إنجلترا ارتداء الحرير الصيني في عام 1699 ؛ أعلنت دول أخرى مراسيم مماثلة. اتبعت الحرير المنتجة في أوروبا المذاق الشرقي للأنماط التجريدية وأصبحت تُعرف باسم 'الغرائب' ، وظلت في الموضة حتى ثلاثينيات القرن الثامن عشر عندما تغيرت الأذواق وأصبحت تصاميم الأزهار الكبرى رائجة.

تستخدم زخرفة الأحذية العديد من التقنيات: التطريز الحريري ، والحبل التطبيقي الزمر والتطريز بخيوط الفضة والذهب الذي قام به عارضون محترفون ينتمون إلى نقابات التطريز.

في الأصل ، ظهرت الأبازيم في الموضة بسبب فائدتها. يشير صموئيل بيبس إلى وضع الأبازيم لأول مرة في عام 1660. وبحلول نهاية القرن السابع عشر ، تجاوزت الأبازيم معيار الأربطة الشريطية. عانى كل من الرجال والنساء بشكل متزايد من هوس الإبزيم طوال القرن الثامن عشر. نما حجم الأبازيم وأصبحت أكثر تفصيلاً ، حيث تم ترصيعها بعجينة مبهرجة وأحجار شبه كريمة. كانت أبازيم الرجال أكبر ، لكن كلا الجنسين عرضوا مجوهرات أحذيتهما أثناء القوس والانحناء بقدم ممتدة - وهي الطريقة المناسبة لإدخال اليوم.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، كانت الثروة التجارية والصناعية قد خلقت طبقة وسطى قوية ، ثرية ، متعلمة ، لكنها ناقصة التمثيل سياسياً ، كانت واقعة بين شقاق دائم التعمق بين النخبة النبيلة والعمال الفقراء. انفجرت الثورتان الأمريكية والفرنسية من هذا الخلل ، وفي النهاية انتصرت الرسومات التوضيحية. صعدت الطبقات الوسطى إلى السلطة وأصبحت وسطاء الذوق.

ماذا ترسل عندما يموت شخص بدلا من الزهور

في الأشهر الأولى من الثورة الفرنسية ، طالبت الجمعية الوطنية الفرنسية جميع النواب بالتخلي عن أبازيم الأحذية القيمة لصالح الخزانة. افتتحت الجلسة التشريعية في 22 نوفمبر 1789 مع تقديم le Marechal de Maille هدية وطنية من أبازيمه الذهبية.

القرن التاسع عشر

بعد الثورة الفرنسية ، أصبحت الأحذية الجلدية العادية هي النمط. كان متينًا وبأسعار معقولة ، وكان يعتبر أكثر ديمقراطية من الأحذية الحريرية المطرزة باهظة الثمن والمفضلة سابقًا من قبل النخبة. سقط الكعب أيضًا من الاستخدام بعد الثورة الفرنسية ، تمشيا مع الفلسفة الديمقراطية الجديدة القائلة بأن جميع الناس يولدون متساوين. نظرت الجمهوريات الفرنسية والأمريكية الجديدة إلى النماذج الكلاسيكية للديمقراطية من أجل الإلهام والحفريات في بومبي ومن حملات نابليون العسكرية في مصر جلبت الاهتمام المتجدد بالعالم القديم وقدمت الإلهام للتصاميم الكلاسيكية الجديدة.

اتخذت أزياء المرأة صورة ظلية للعمود اليوناني. تم تكامل الألوان المحايدة من الأبيض والتان بألوان داكنة للعالم الكلاسيكي: أحمر بومبيين ، وأخضر تمساح ، وذهبي غني. تم إحياء الصندل خلال الفترة الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من عدم نجاحه الكبير ، لا سيما في مناخات شمال أوروبا الباردة حيث تم تصميم الأحذية بدلاً من ذلك بقواطع مبطنة بطبقات سفلية ملونة أو مطلية بخطوط لمحاكاة الصنادل. خلال الحروب النابليونية ظهرت صورة أزياء غير متناسقة. في الأحذية ، تباينت أشكال استخدام الكعب وأصابع القدم ، ولم يسود أسلوب واحد. لم يصبح إصبع القدم المربع ، الذي تم تقديمه في وقت مبكر من تسعينيات القرن التاسع عشر ، هو النمط الرئيسي حتى أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر ، ولكنه ظل كذلك طوال نصف القرن التالي.

عندما شوهت المصانع الأفق ، اشتاق الكثيرون إلى الصفات الخلابة للمناظر الطبيعية البكر. جلبت حركة طبيعية نزهات طويلة في الريف إلى الموضة ؛ بدأت السيدات في ارتداء طماق 'المتناثرة' ، وهي طماق مقتبسة من لباس الرجال العسكري الذي يحمي الجوارب من تناثر بقع الوحل. أصبح المشي بدعة تسمى 'المشاة' ونشاط محدد للنساء. تم ارتداء الأحذية الطويلة لهذا النشاط كبديل معقول للأحذية العصرية. لاقت أحذية الكاحل ، التي يشار إليها باسم نصف جزمة أو نصف جزمة ، جاذبية دولية في هذه الفترة.

بحلول الوقت الذي تولت فيه الملكة فيكتوريا العرش في عام 1837 ، اجتاحت حركة عاطفية ورومانسية الفكر الشعبي. أصبحت المرأة تعبيرا عن الفضيلة والأنوثة ، وكان لباسها المحافظ واللياقة اللطيفة يعكسان اللطف الواعي. صُنعت شباشب الأطفال والحرير بكميات كبيرة في باريس وصدرت إلى جميع أنحاء العالم. النعال ، التي تم تصنيعها بدون تعريف يسار أو يمين لأكثر من 200 عام ، أصبحت ضيقة بشكل استثنائي الآن وتميل الأجزاء العلوية الرقيقة إلى عدم الاستمرار طالما تم سحبها تحت النعل عند كرة القدم ، مما أدى إلى تدهور حال ارتدائها. لقيت الأحذية الملونة استحسانًا خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر مع التنانير بطول الكاحل ، لكنها سقطت من الاستخدام خلال العقدين التاليين. أخفت التنانير الطويلة والكاملة لمنتصف القرن التاسع عشر القدمين عن الأنظار ، مع ظهور زقزقة عرضية عند الرقعة عندما كانت المرأة تمشي أو ترقص على الأرض. بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، اعتبر مصممو الأزياء أن الأحذية السوداء أو البيضاء هي الاختيار الأكثر أناقة وذوقًا ، وهو معيار سيستمر لسنوات عديدة.

ومع ذلك ، بعد منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، مع إدخال دعامات التنورة ذات الإطار السلكي 'قماش قطني' ، تميل التنانير إلى الميل والتأرجح ، مما يؤدي إلى تعريض القدم والكاحل. أدى هذا إلى الاهتمام بزخرفة رقع الأحذية. أصبحت التصاميم المُخَططة بالسلسلة مع بطانة من الحرير الملون ، والتي يطلق عليها اسم 'الحرباء' ، من المألوف في المنزل وملابس السهرة. ومع ذلك ، في النهار ، أصبحت الأحذية من الضروريات المتواضعة تحت التنانير المدعمة بإطار سلكي. صُنعت الأحذية ذات الأربطة الجانبية المسماة 'Adelaides' في إنجلترا ، بعد زوجة ويليام الرابع ، في معظم المناسبات في الهواء الطلق حتى أدت التحسينات في مرونة المطاط إلى تطوير خيط مرن ، والذي تم نسجه في حزام ، تم استخدامه في مجموعات أحذية الكاحل. تمت الإشارة إلى الأحذية ذات الجوانب المرنة بأحذية 'Garibaldi' في أوروبا بعد رجل الدولة الإيطالي الذي وحد إيطاليا خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، وكذلك أحذية 'الكونجرس' في الولايات المتحدة بعد الكونجرس الأمريكي. عادت الأحذية ذات الأربطة الأمامية إلى الموضة بحلول عام 1860. يُطلق عليها اسم 'بالمورالس' نسبة إلى منزل الملكة فيكتوريا الاسكتلندي ، وقد اعتُبر هذا الأسلوب مناسبًا لملابس اليوم غير الرسمية والمناسبات الرياضية في البداية ، ولكن بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر أصبح الإغلاق الأكثر شيوعًا لجميع الأحذية. تم تقديم الأحذية ذات الأزرار في خمسينيات القرن التاسع عشر ، ولكنها لم تكن مفضلة بشكل عام حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما كان ملاءمتها الضيقة وإغلاقها الأنيق يمتلئان الكاحل والقدم النحيفين أكثر من الأنماط ذات الأربطة.

أعيد تقديم الأحذية ذات الكعب العالي على أحذية السيدات في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، لكنها لم تجد جاذبية عالمية حتى أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر. كانت التاريخية حركة مهمة في منتصف القرن التاسع عشر. كان تصميم الروكوكو والباروك واضحًا على الأحذية في ستينيات القرن التاسع عشر مع العودة إلى الأبازيم والأقواس. كانت الأقواس الكبيرة والمتعددة الحلقات تسمى 'Fenelon' على اسم الكاتب الفرنسي في القرن السابع عشر. عادت البغال أيضًا إلى الموضة كجزء من الإحياء التاريخي لـ نظام قديم.

كانت الغرابة حركة مهمة أخرى في القرن التاسع عشر. عبر حرب القرم ، تم تصدير التطريز التركي لإنتاج الأجزاء العلوية من الأحذية في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وعندما فتحت اليابان أبوابها للتجارة الخارجية في عام 1867 ، عاد طعم كل الأشياء الشرقية بقوة. كان الحرير المطرز الصيني أو الحرير الأوروبي المطرز في مذاق المنسوجات الصينية واليابانية في الموضة ، وأدت لوحة الألوان المتأثرة باليابانية إلى ظهور الأحذية الجلدية ذات اللون البني ، والتي ستصبح عنصرًا أساسيًا في الموضة.

الأمونيا مطهر أو مطهر

بحلول أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، سقط إصبع القدم المربع أخيرًا عن الموضة ، واستبدله بأصابع مستديرة وحتى لوزية الشكل ، وكانت جميع الأحذية تُصنع الآن بتعريفات النعل اليمنى واليسرى. بدأت الأعمال في الانخفاض بالنسبة لصانعي الأحذية اليدوية حيث قام المصنعون الشاملون بتوحيد الأحجام وتوفير عروض تناسب العملاء. جعلت التحسينات في أساليب التصنيع والآلات الأمريكية ، فضلاً عن تكاليف الإنتاج الأرخص ، الأمريكيين من رواد صناعة الأحذية على مدار الخمسين عامًا القادمة.

القرن العشرين

سادت الأحذية السوداء والبنية والبيضاء حتى عشرينيات القرن الماضي. صُنعت الأحذية الملونة بالكامل تقريبًا لفساتين السهرة ، حيث كان يُنظر إليها على أنها مبهرجة بشكل غير لائق لملابس الشارع أو ملابس النهار. بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، بدأت خطوط الهيملينز في الصعود بثبات إلى أعلى الساق ، بحيث تم الكشف عن المنحنيات الحسية لمشط القدم والكاحل من خلال الهدنة. جعل خط الحاشية المتسلق الفجوة بين الجزء العلوي من الحذاء والجزء السفلي من الحاشية إلهاءً قبيحًا. تم التخلي عن الحذاء بشكل عام من الموضة ، على الرغم من تقديم حذاء 'القوزاق' أو نمط السحب وحقق بعض النجاح في أواخر عشرينيات القرن الماضي.

يجب الآن حساب تأثير الحذاء على الصورة الظلية الكاملة لإيجاد أسلوب مكمل. خلال العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح الكعب القصير والمتعرج أطول وأكثر استقامة ، مما أدى إلى شد عضلة الربلة ، وتقليل مظهر الكاحل وتقليل حجم القدم مما يجعلها تبدو أصغر. حتى الرقعة تم قطعها لأسفل لفضح المزيد من مشط القدم.

بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح صانعو الأحذية مصممي أحذية. انفجر اللون والشكل والديكور حرفياً عند أقدام الموضة. تملأ متاجر الأحذية مجموعة متنوعة من المتفرجين ، أحذية أوكسفورد ، مضخات ، صنادل ، أحذية بروغ ، وأنماط أخرى. أعاد سالفاتور فيراغامو إحياء شوبان في عام 1937 ، باستخدام الفلين لإنشاء نعال منصة. على الصعيد الدولي ، لاقى الأسلوب نجاحًا محدودًا ، ولكن مع بداية الحرب العالمية الثانية (1939-1945) نما الأسلوب في الشعبية. نتج عن الحرب نقص في الجلود للأحذية المدنية. نعل سميك من الخشب أو الفلين وأجزاء من الجلد البديل مصنوعة من الرافيا أو القنب أو المنسوجات المستبدلة. في الولايات المتحدة ، حيث كان التقنين أقل شدة مما هو عليه في أوروبا ، كانت أحذية المنصات تُصنع في أغلب الأحيان من الجلد ، لكن النساء كان يتم تقنينهن إلى زوجين من الأحذية في السنة.

ظل الكعب الطويل المدبب على الموضة من أواخر العشرينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي مع تغييرات طفيفة فقط في الشكل حتى أصبح الكعب الإيطالي ، الذي أعيدت تسميته بـ 'الخنجر' ، هو الموضة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. طويل ونحيف للغاية مع قلب معدني ، تم تسمية الكعب على اسم السلاح لسبب ما. تسبب الكعب الضيق في ضغط مئات الجنيهات لكل بوصة مربعة مع كل خطوة ، مما أدى إلى حفر المشمع والأرضيات الخشبية. طُلب من زوار متحف اللوفر ارتداء أغطية كعب بلاستيكية لحماية الأرضيات القديمة. كان الكعب ذو الكعب الخنجر ، المقترن بإصبع مدبب حاد ، أكثر تصميمات الحذاء من الناحية الجمالية التي تم تصميمها على الإطلاق. اصبع القدم المدبب ضيق بصريا القدم والكعب العالي شد عضلة الربلة ، مما أدى إلى تنحيف الكاحل. طبيا ، كان أسوأ مزيج تم إنشاؤه على الإطلاق. أدارت العديد من النساء كاحلهن إلى المسامير المعدنية ، ملاحظين الأطراف في غرف التفتيش ، أو شبكات مترو الأنفاق ، أو حتى الشقوق في الرصيف ؛ دفع الكعب العالي القدم إلى الأمام في إصبع القدم المدبب ، مما أدى إلى تقليص أصابع القدم ، مما تسبب في حدوث أورام وإصبع القدم المطرقة.

كرد فعل ، عادت الأحذية ذات الكعب المنخفض إلى الموضة في منتصف الستينيات. اقترن الحذاء مع التنانير القصيرة ، وسلط الضوء على الساق وأعطى إيلان الشباب لأزياء اليوم. ظهرت الأحذية على ساحة الموضة في نفس الوقت الذي ظهرت فيه رقصات 'go-go' الشهيرة في ذلك اليوم وسرعان ما أصبحت تُعرف باسم أحذية go-go التي عادة ما تكون بيضاء في الكاحل.

شهدت أوائل السبعينيات عودة المنصة التي أنجزت إنجازين في آنٍ واحد. انعكس تحرر المرأة في النعال المرتفعة التي تضع المرأة على قدم المساواة مع الرجل. في الوقت نفسه ، كانت المنصات مكملة لطول الساق ، وظهرت في السراويل الساخنة والتنانير القصيرة والسراويل الطويلة.

منذ أوائل سبعينيات القرن الماضي ، طغت ظاهرة الأحذية الرياضية على الأحذية العصرية. تم بيع المزيد من العدائين والركضين وأحذية كرة السلة وأحذية كرة السلة أكثر من الأحذية عالية الموضة على أساس سنوي. اقترن التقدم العلمي في مجال اللياقة والراحة بالتصميم الواعي وتسويق المشاهير ، مما خلق حالة من الجنون لكل تصميم جديد يتم إصداره. قد يسخر خبراء الموضة من الأحذية الرياضية كموضة ، لكن العديد من المصممين قد أشادوا بالأسلوب في الإصدارات الراقية على مدار الثلاثين عامًا الماضية.

تألفت الأحذية الراقية في الربع الأخير من القرن العشرين بالكامل تقريبًا من الإحياء. كان الحذاء ذو الكعب الخنجر المدبب في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات هو الأسلوب السائد للأزياء الراقية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. في كل مرة يعود حذاء المنصة إلى الموضة ، يكون مستوحى بشكل كبير من تجسيده السابق. كانت الأحذية ذات المنصة في التسعينيات بمثابة إعادة تصميم مثالية لأسلافها في السبعينيات ، لدرجة أنه كان من المستحيل تقريبًا التمييز بين الإصدارات القديمة والعتيقة الحقيقية.

التغيير والتبديل الدقيق في أشكال الكعب ، وأشكال أصابع القدم ، والزخارف ، والألوان ، والمواد ، والتركيبات التي تُستخدم فيها هي العناصر الوحيدة التي تحدد الثلاثين عامًا الماضية من الأحذية العصرية من الأنماط السابقة. التعددية هي المفتاح لأحذية الموضة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: الأحذية ذات الكعب العالي ، والمنصات ، والكعب الضخم ، والكعب المنخفض ، والأصابع المدببة ، والأصابع المربعة ، والأحذية ، والأحذية ، وأحذية الباليرينا. تتوفر جميع الأنماط تقريبًا في نفس الوقت ، وكلها في ذروة الموضة.